快手推出金帆计划：20亿流量赋能获客

技术可以赋能艺术(yìshù)，但无法(wúfǎ)取代人的(de)创作。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力来讲一个好故事。 《瞭望(liàowàng)东方周刊》特约撰稿孟佳 编辑覃柳笛 2024年9月26日，重庆，一个数字科技影棚(yǐngpéng)展示出(chū)逼真的太空舱背景 AI技术正在重塑很多行业，从(cóng)工作方式到产出本身，包括(bāokuò)电影产业。 2024年以来，AI技术不仅在多个关键领域实现了突破性(tūpòxìng)应用，还(hái)推动了行业对技术融合的广泛讨论(tǎolùn)和实践。2024年3月，央视频(shìpín)上线了国内首部AI全流程微短剧《中国神话》；2024年7月，博纳影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆：未来启示录》，快手推出了AI微短剧《山海奇镜之(zhī)劈波斩浪》。 有资方表示，“生成式AI或将成为重塑创意行业的力量”；也有编剧认为，可能在两三年后，AI基本就(jiù)能优化80%的中低端创作(chuàngzuò)。 AI技术带来创作繁荣的背后，争议(zhēngyì)也随之而来。目前的AIGC（人工智能生成）影视作品看起来(kànqǐlái)仍然粗糙，无法跟人类创作的内容相比。流媒体平台(píngtái)Rokit Flix联合创始人乔纳森·肯(kěn)德里克直言：AI能完成基础框架，但情感深度仍需人类赋予。 未来，算法可以理解蒙太奇吗？代码能够捕捉(bǔzhuō)人类的情感共振吗？如果AI技术可以直接生成电影，那么，人的价值与(yǔ)创造又在何处？这场由AI驱动的影视产业变革(biàngé)，将何去何从？ 《三星堆 ：未来启示录》海报(hǎibào) 从《2001太空(tàikōng)漫游(mànyóu)》《终结者》到《流浪地球》，影视作品对AI技术的想象由来已久。但(dàn)在这些作品里，AI只是主创人员为剧情设想的一个虚拟角色，通常由实物道具代替(dàitì)其形象，其只是电影中的一个“客体”。 但最近十年，AI技术真的作为“主体”开始参与到(dào)影视创作中。 2024年，我们见证了多个重磅视频(shìpín)生成大模型的上线、AI技术在特效和剧本(jùběn)生成中的实际应用等，可以说，AI技术已开始深度介入投资预测、剧本生成、角色建模、特效制作等方方面面，改写了传统影视(yǐngshì)产业的底层逻辑。因此，2024年也被(bèi)人们(rénmen)称为“AI影视元年”。 从(cóng)国内来看，快手旗下的可灵视频生成大模型(móxíng)和抖音旗下的即梦视频生成大模型都是在2024年上线。 从海外市场来看，Sora、Stable Diffusion 3.0等已经实现影视级内容输出，突破(tūpò)“可用性”门槛；海外知名图像大模型Midjourney也在(zài)2025年初推出(tuīchū)了为视频生成优化的新(xīn)模型。 国内的头部影视制作公司正在全面(quánmiàn)拥抱AI技术，加速技术商业化落地(luòdì)。 从具体案例来看，华策影视AIGC应用研究院研发的(de)(de)(de)“影视剧本智能创作系统(xìtǒng)”，其“评估助手”功能可对20万至50万字小说剧本进行内容评估，将以往需要3天的评估时间压缩到5分钟；贵州导演齐磊(qílěi)的《星际郎中》通过AI创作将成本压缩至数千元，其“贵州机房”0.3秒的算力，即可生成横店3年搭建的秦王宫场景；《异人之下》中的数字演员厘里，凭借(píngjiè)先进的AI技术和(hé)光场制作，呈现了前所未有的真实感。 以上(yǐshàng)案例说明，不管最终呈现效果(xiàoguǒ)如何，至少AI技术可以大大提升电影工业的效率、缩减成本。 不仅如此，AI技术还可以(kěyǐ)为影视创作提供创意辅助(fǔzhù)。2016年，一个叫“本杰明”的人工智能程序在学习和分析了(le)几十部经典科幻片剧本(jùběn)后，写出了全球(quánqiú)第一个人工智能创作的科幻短片剧本。另一个人工智能系统(xìtǒng)“华生”在学习了上百部恐怖电影预告片之后，通过模仿这些电影的剧本结构，为20世纪福克斯的科幻电影《摩根》制作了一支预告片。 编剧刘毅将AI视为“24小时(xiǎoshí)灵感助手”，AI可快速生成人物画像、提炼故事线，甚至设计海报。编剧杜若飞(dùruòfēi)在接受(jiēshòu)《瞭望东方周刊》采访时表示，他目前的(de)创作已经离不开AI，“最近我在创作一部年代剧，AI可以充当一个合格的编剧助理，帮我搜集和整理各种资料，我的创作速度几乎是从前的两倍(liǎngbèi)”。 这(zhè)正是AI技术的魅力所在，它没有情绪、不需要(xūyào)休息，并且掌握了人类目前已知的大量文本知识，只要你懂得如何提取。 北京大学计算机学院教授黄铁军认为，AI的创意潜力就在于它是一个“无限数据库(shùjùkù)”，能为人类(rénlèi)提供超越个体经验的叙事可能性。 不仅仅是剧本创作和特效制作(zhìzuò)，国内外不少导演也已经开始尝试用(yòng)AI直接生成影视作品。 2022年，AI转绘短片《乌鸦》获得戛纳电影(diànyǐng)短片节最佳短片奖。2023年《冰霜(bīngshuāng)》（the frost）成为世界上(shàng)第一支影像完全由AI生成的故事短片。 2024年12月，由(yóu)快手可灵AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯9位知名导演(dǎoyǎn)打造的9部AIGC电影(diànyǐng)短片正式(zhèngshì)亮相，涵盖奇幻、剧情、动画(dònghuà)等多元类型。这9部具有实验性质的电影短片，全部使用可灵AI进行视频生成，电影导演依托视频生成大(dà)模型，群体深度参与电影级内容创作，这在国内尚属首次。 导演叶锦添在科幻短片《快递员》中借助AI构建未来太空世界，斑驳的(de)地球表面与飞船着陆(zhuólù)特效突破(tūpò)了传统美术设计的物理限制。动画导演王卯卯认为，AI为《再见(zàijiàn)兔子》提供了“超现实光影”和“非理性构图”，拓展了动画的美学边界。 以往，影视行业(hángyè)是一个经验驱动的(de)人力密集型行业，很难进行(jìnxíng)流水线式批量复制，但AI技术的出现正在(zhèngzài)推动其从“经验驱动”转向“数据驱动”，让影视行业从“人力密集型”走向“人机协同”的工业化道路。 电影《志愿军 ：雄兵出击》工作照(zhào) 从行业端来看，一切似乎都很美好，但观众似乎对AI生成的影视作品并(bìng)不买账。2024年暑期档上映的《传说》采用了(le)AI换脸技术让主演成龙(chénglóng)“重返27岁”，但换脸效果并不理想，该片豆瓣评分仅4.3分，票房(piàofáng)仅8000.5万元(wànyuán)。此外，在各大第三方机构统计的付费微短剧排行榜上，位居前列的仍然都是真人短剧。 深度科技研究院(yánjiūyuàn)院长张孝荣表示，人们期待AI大模型可以通过学习和模拟，快速生成(shēngchéng)逼真的(de)特效场景，从而大大节省制作时间和成本。但(dàn)在实际应用中，大模型技术成熟度还有待提高。当前AI生成的特效场景仍(réng)存在“塑料质感”，难以匹配人类对真实性的审美期待。导演俞白眉更是直言，当前AI创作仍是“涂鸦”，离真正的艺术(yìshù)表达尚有距离。 更深层次的问题是，作为机器，AI在情感表达上有着(yǒuzhe)先天缺陷。《传说》中“数字成龙”的表演被批“空洞如纸片”，折射出AI在微表情、眼神交流等(děng)情感传递(chuándì)上的技术瓶颈。 而在文本创作上，AI的产出也并不(bù)理想。 “AI现在主要能(néng)帮我做的(de)还是案头调研工作，创作部分还是比较难的。我试过让AI独立创作剧情，发现它写的剧情缺少(quēshǎo)人味儿，符合物理逻辑但却不符合社会和人际交往逻辑。”杜若飞(dùruòfēi)说，“不过，若已有大致内容框架，让AI辅助输出分场梗概，效果还不错。这一过程依赖于提纲(tígāng)的清晰(qīngxī)程度——分场梗概越清晰、描述越准确，AI生成的内容越贴合预期；若梗概模糊，AI 则大概率产出‘大路货(dàlùhuò)’。” 制片人陈妍（化名(huàmíng)）认为，首先，影视(yǐngshì)创作的(de)根基源于日常生活与工作体验，而AI本质上是机器程序与数据处理的产物，它(tā)无法向内建构自我世界，缺乏个体生命体验，更难以实现想象力的生成与发散。其生成的剧本往往只能完成故事描述的“外壳”，却(què)在思想深度(shēndù)、生活广度上存在天然短板。其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。最后，人工智能难以把握整体叙事节奏。 在目前的剧本创作中，不少成熟编剧对AI的使用非常谨慎。杜若飞从不让(bùràng)AI参与剧本核心内容的创作，因为“不信任(xìnrèn)它的审美”，编剧张珂(zhāngkē)也不建议年轻创作者让AI过早介入自己的内容创作和思考中，因为如果(rúguǒ)在构思阶段就把AI当作合作者，就会不可逆(kěnì)地依赖它，反而扼杀了自己的创造力。 北京大学中文系教授(jiàoshòu)张颐武认为：“技术浪潮不可逆，但核心竞争力仍在人。”在他看来，AI应(yīng)成为人类创作的辅助工具，而非替代者，唯有坚守(jiānshǒu)人文内核的独特性，才能守护创作灵魂。 人工智能彻底改变了制作电影(diànyǐng)的方式，从完全由人主导的传统模式转变为人机协同的模式，也带来了关于技术与伦理的困境(kùnjìng)。 半个多世纪前，法国电影(diànyǐng)理论家(lǐlùnjiā)、影评人安德烈·巴赞，在其著作《电影手册(shǒucè)》（Cahiers du Cinéma）中，曾对电影本体提出过一个追问：“电影究竟(jiūjìng)是什么？它区别于其他艺术的本质是什么？” 如今，电影行业已经(yǐjīng)发生了翻天覆地的变化，AI正在让影视行业从“重工业大片(dàpiàn)”走向智能化“轻工业”，这一追问依然振聋发聩。 北京大学艺术(yìshù)学院教授陈旭光在接受《瞭望东方周刊》采访时表示，人工智能技术为电影行业带来了效率提升、成本降低、创作模式创新和营销多样化(duōyànghuà)等显著变化，与此同时，也对(duì)艺术理论与美学体系带来强劲冲击(chōngjī)。 陈旭光认为，如今，新媒体艺术制作要素不断强化，摄影机(shèyǐngjī)、制作技术等媒介性特征日益突出，而艺术家的创作灵感与个性表达则相对被(bèi)抑制，也就是说，艺术领域中(zhōng)“人的主体性”出现了降低趋势。 在此背景下，导演的(de)创作主体地位面临被(bèi)弱化的挑战，电影创作不再单纯依赖人的构思，而更像是摄影机与技术共同作用的产物，传统意义上以(shàngyǐ)人为核心的创作范式正发生着变化。 同时，随着电脑CG技术(jìshù)、虚拟现实技术的深度(shēndù)介入，技术在电影创作中的作用持续强化，甚至催生出“消失的美学”——当虚拟场景与数字角色成为银幕主导，传统电影中依赖真实光影、物理(wùlǐ)空间和人类表演(biǎoyǎn)的美学特质逐渐隐退。 在AI更广泛的应用于影视产业的当下，创作者(chuàngzuòzhě)的价值究竟何在？ 陈旭光告诉《瞭望东方周刊(zhōukān)》，在对AI技术广泛应用的(de)同时，也需对“人机一体”的创作状态保持警惕与反省(fǎnxǐng)，因为在此状态下，导演(dǎoyǎn)的“人的逻辑”容易被弱化，而人工智能的“算法逻辑”则会被强化。 “算法主导(zhǔdǎo)的(de)(de)电影叙事不再局限于整一、线性、程式化的模式，转而呈现出随机、未知、互文与(yǔ)生成的特征。”陈旭光进一步解释，“‘算法赋能’前的电影创作是人类思想情感的智慧结晶，是创作者(chuàngzuòzhě)内心知识、经验与体验的外化表达；而‘算法赋能’下的创作则是‘算法逻辑’驱动(qūdòng)的‘内容生成’，是基于算法程序参数设置的输出，缺乏主观情感的真挚表达。” 一方面，人工智能技术强化了(le)影视(yǐngshì)行业的(de)工业性，让内容生产的工业化、智能化程度更高(gènggāo)，呈现“轻化”、智能化、虚拟现实化的特点。在影视行业的全球化竞争中，后来居上的技术和成本优势，为中国影视产业发展带来了更多的机遇。 而另一方面(lìngyìfāngmiàn)，人类也(yě)要保护和运用好自身的想象力。《三体》作者刘慈欣曾表示，想象力是人类所拥有的一种(yīzhǒng)最宝贵的能力，它存在的意义也远超出我们的想象。 技术可以赋能(fùnéng)艺术，但无法(wúfǎ)取代人的创作，影视产业的未来将取决于人类如何与AI建立“创造性伙伴关系”。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能真正回归其本质——用全部(quánbù)的精力来讲一个好故事(gùshì)。 （本文刊载于《瞭望东方周刊(zhōukān)》2025年第12期，总第(zǒngdì)935期）